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미끄러져도 다시 길을 찾는 생명이 있다. 흙탕물에 잠겨도 흐름을 거슬러 오르는 생명이 있다. 끝이 보이지 않는 어둠 속에서도 “이쯤에서 멈출까?”라는 유혹을 그냥 지나치는 생명이 있다. 나는 그 생명을 본다. 그리고 묘하게 닮아 있다. 길은 늘 빡세고, 실패는 자주고, 잡히지 않는 꿈은 멀다. 그래도 진득하게, 질기게, 느리게. 포기라는 단어가 물에 씻겨 내려가 버릴 만큼 계속, 다시, 또. 민물장어가 그러하듯 나는 나의 강을 끝까지 오른다.

몰입을 만들고 몰입은 긍정 에너지를 만들고 긍정 에너지는 행복을 만들고 행복은 좋은 그림을 만든다. 작업은 재밌게. 행복 디자인 연구소.

인간은 사냥을 하며 먹고 사는 게 건강하다. 사냥을 하지 않는 현대인의 대부분의 병은 생각병에서 시작된다. 신체활동의 결핍으로 비롯된 생각의 잉여가 정상으로부터 이탈을 만들고, 이젠 정상이 뭔지도 모른다. 21세기 주된 병은 정신병이란다. 생각이 넘치고, 몸은 멈췄다. 움직이지 않는 삶 속에서 정신의 균형을 잃어가고 있다. 정신을 지키기 위해선 먼저 몸을 회복해야 한다. 걷고, 뛰고, 땀 흘리며 생각의 잉여를 배출해야 한다. 회복은 움직이는 곳에서 시작된다. 정신건강이 최우선이다. 나에게도 하는 말.

예술은 뇌를 자극한다. 그림 한 점, 선 하나, 색의 대비 하나가 뇌의 쾌감중추를 깨운다. 도파민이 분비되고, 기분이 나아지고, 창의성이 열린다. 우리가 아름답다고 느끼는 순간, 뇌의 내측 안와전두엽이 활성화된다. 이건 단순한 감상이 아니라, 실제 신경생리학적 반응이다. 무엇을 그리든, 창작은 뇌에게 보상이다. 낙서를 하든 색을 칠하든, 그리는 순간 전전두엽에 혈류가 몰리고, 도파민이 나온다. 결과가 아닌 행위 자체에 쾌감이 있다. 예술은 뇌의 피트니스다. 스트레스를 줄이고, 집중력을 높이며, 인지적 유연성을 키운다. 문제 해결 능력도 높아진다. 창작은 뇌를 훈련시키고 확장시킨다. 예술가의 뇌는 다르다. 전두엽과 측두엽이 더 활발하고, 도파민에 더 민감하다. 그래서 더 창의적이고, 더 섬세하고, 때로는 더 고통스럽다. 민감함과 몰입은 창의성의 토양이자, 불안과 고독의 그림자이기도 하다. 예술은 뇌의 언어다. 예술은 우리가 살아있다는 신경학적 증거다

인공지능의 발전으로 인간의 뇌가 퇴화할 것이라는 우려는 자주 등장한다. AI가 계산하고 판단하고 기억하는 많은 일을 대신하게 되면 인간은 점점 생각하지 않게 될 것이고 결국 뇌의 기능이 퇴화할 것이라는 논리다. 일견 타당해 보이지만 실상은 그렇게 단순하지 않다. 도구의 발전은 언제나 인간의 능력을 확장시켜왔다. 바퀴는 다리를 퇴화시키지 않았고 문자와 인쇄술은 기억력을 약화시키기보다는 사유의 깊이를 넓혔다. AI 또한 마찬가지다. 반복적이고 비효율적인 사고의 부담을 덜어내는 대신 인간은 보다 복합적이고 창의적인 문제에 집중할 수 있는 여유를 갖게 된다.오히려 중요한 건 무엇을 덜 생각하게 되는가가 아니라 무엇을 더 깊이 생각하게 되는가다. AI는 도전 없이 살아가게 만드는 게 아니라 새로운 질문과 상상을 던지는 거울이 되어줄 수 있다. 결국 AI 시대에 인간 뇌의 방향은 퇴화가 아니라 재편이다. 문제는 기술의 탓이 아니라 우리가 그 기술을 통해

2026 봄에 업데이트.

데모버전은 몇일 안걸릴듯 하다. 이곳은 우리들의 정원. 정원사가 되어 잘 가꾸 나갈것이다. 그리고 풍성한 컨텐츠 열매들로 그윽한 향을 채워가야지. 열정이여 꾸준하라. 오늘은 여기서 종료. 기분좋은 음악과 함께. 고고씽.

매트 페인팅은 영화와 애니메이션에서 배경을 만드는 데 사용되는 독특한 예술 형식입니다. 이 기법은 현실과 환상을 결합하여 관객에게 시각적으로 매력적인 경험을 제공합니다. 이번 포스트에서는 인상 깊은 매트 페인팅 작품들을 소개하고, 그들이 어떻게 창의력과 기술을 통해 만들어졌는지를 살펴보겠습니다. 매트 페인팅의 역사 매트 페인팅의 기원은 19세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. 초기 영화 제작자들은 실제 배경을 촬영하는 대신, 그림을 사용하여 배경을 만들었습니다. 이 기법은 영화의 시각적 스토리텔링을 풍부하게 하였고, 관객에게 더 몰입할 수 있는 경험을 제공했습니다. 초기 매트 페인팅 초기 매트 페인팅은 주로 유화 기법을 사용하여 제작되었습니다. 예를 들어, "The Thief of Bagdad" (1940)와 같은 영화에서는 매트 페인팅을 통해 환상적인 배경을 창조했습니다. 이 영화의 매트 페인팅은 당시 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 현대 매트

디지털 아트는 현대 예술의 중요한 한 축으로 자리 잡았습니다. 많은 아티스트들이 디지털 도구를 사용하여 창의력을 발휘하고 있으며, 이는 클라이언트와의 협업에서도 큰 역할을 하고 있습니다. 이 블로그 포스트에서는 디지털 아트의 중요성과 클라이언트를 위한 효과적인 포트폴리오 구성 방법에 대해 알아보겠습니다. 디지털 아트의 중요성 디지털 아트는 다양한 매체와 기술을 통해 창작되는 예술입니다. 이는 전통적인 미술과는 다른 접근 방식을 제공하며, 아티스트가 더 많은 가능성을 탐구할 수 있게 합니다. 디지털 아트의 주요 장점은 다음과 같습니다: 접근성 : 디지털 도구는 많은 사람들에게 쉽게 접근할 수 있으며, 다양한 플랫폼에서 작업할 수 있습니다. 유연성 : 아티스트는 작업을 쉽게 수정하고 조정할 수 있어, 실험적인 접근이 가능합니다. 다양한 표현 : 디지털 아트는 그림, 애니메이션, 3D 모델링 등 다양한 형태로 표현될 수 있습니다. 이러한 특성 덕분에 디

전시회를 계획하는 것은 단순한 작업이 아닙니다. 이는 창의력과 전략적 사고를 결합하여 관람객의 관심을 끌고, 그들의 기억에 남는 경험을 제공하는 과정입니다. 이 글에서는 전시 계획의 핵심 요소와 아름다운 이미지를 제작하는 비법을 공유하겠습니다. 전시 계획의 중요성 전시회를 성공적으로 개최하기 위해서는 철저한 계획이 필수적입니다. 전시 계획은 다음과 같은 요소를 포함해야 합니다: 목표 설정 : 전시의 목적을 명확히 정의합니다. 예를 들어, 신제품 출시, 브랜드 인지도 향상, 또는 특정 주제에 대한 교육 등이 될 수 있습니다. 대상 관람객 파악 : 누구를 대상으로 할 것인지 결정합니다. 이는 전시의 내용과 형식에 큰 영향을 미칩니다. 장소 선정 : 전시를 개최할 장소를 선택합니다. 장소는 관람객의 접근성과 전시의 주제에 맞는 분위기를 고려해야 합니다. 전시 주제 선정 전시의 주제는 관람객의 관심을 끌고, 전시의 메시지를 전달하는 데 중요한 역할을 합니